牛克诚：周昌新有强烈的创作欲 且不受模式制约

我同意尚辉先生的观点，油画是色彩的，但它不一定是重彩的。周昌新提出重彩油画，有他的意义。我说油画不是重彩，从整个西方油画的历史来讲，像刚才邓老师所说的威尼斯的画派，一个是佛罗伦斯画派，实际上一个是光影造型，一个是提香代表的色调造型，但这个色调是讲调性，而重彩讲究色彩的饱和性，而这种色彩的饱和性，在整个西方油画史上一直是不被强调的。因为在西方色彩理论当中，探讨一种色彩的东方性，他们在这种理论当中就把色彩的高饱和度、大红大绿的对比作为色彩东方性来看待的。我们这样来看西方的油画，所有色彩是为了素描服务的。到了印象派之后，也是从后来开始研究色彩的补色关系，形成大的对比。然后才开辟了后来的野兽派，野兽派对色彩性的表现追求。

周昌新的重彩油画有色彩的东方的脉络在里面，我们说油画，包括油彩，其实没有什么文化性，只有你画这个人是怎么画的，这个色彩是怎么表现的，才能体现出文化性来。从周昌新的色彩表现上来说，他是用原色直接泼到花布上，这样一种表现，刚才王镛老师也提到，像民间绘画的一种色彩的表达观念。用最少的几种元素，青、赤、黄、白、黑，很少有中间色彩调和。这是从色彩的表现性来讲，他有自己的脉络。

我从看周昌新的作品之后，确实看原著和和画册是不一样的，因为原著创作的直接性是非常令人感动的，而这种直接性是通过他的笔触表现出来的。这种笔触他自己一直强调线条，我觉得这里面更有一种笔法的东西，是对传统笔法的一种新的解释，而这种笔法特别有鲜活性，因为我们一谈到笔法就会谈到宋元以后文人书法性的笔法，但他的这种笔法可以推到北宋时期，一种特别有鲜活性的。周昌新的作品里面有草、花、树干、河流、云，对应着不同的笔法，非常娴熟，他面对一个自然景观的时候，在很短的时间内就能够归纳成一种笔法，而且很快的表现。这种笔法也有写的成份，这种写的成份跟中国画的写意性能够做一种对接。他的作品一直有一种特别强烈的创作欲在里面，我看过他的画也和他聊过，也给他提过建议，在画室里做归纳整理的沉淀创作，比如像梵高，他虽然也是面临写生，但是他总结出自己的色彩结构，比如春天是用红色和绿色，夏天是用蓝色和橙色，秋天是用黄色和紫色，冬天用白色和黑色，形成一种比较固定的色彩结构，用色彩结构重新来解释自然。我当时有这个建议，但是遭到他当场的拒绝，而且痛斥梵高，说梵高如何如何。通过他这样一种态度，我觉得他一直强调创作，不要受一种模式的制约，包括他自己的笔法，不是宋元文人以后的那种笔法，宋元文人以后的，其实他的笔法已经很规范化了，有一种单一的倾向。但是他的非常丰富、非常有可读性，非常有震撼力。（文/吴阳 图/赵娜）